浅谈壮锦文化在服装样式中的融合发展
桂林理工大学 广西壮族自治区桂林市 541000
摘要： 少数民族聚集地——广西壮族自治区，拥有多彩的民族文化和各色的民族风俗，服装样式也不可比拟。身为少数民族的壮族在广西省内分布也较为较广泛，对于被收录为世界非物质文化遗产名录的来说，通过利用棉纺织物或丝绒等手工编织而成的具有考究意义的艺术品，图案形象生动，构架大胆而不失细节，颜色绚丽夺目，无不体现出热情开放、轩敞自得的民族情趣，体现出壮族人民热爱生活，对生活满怀希望。在经济发展如此迅速的今天，人们的审美和生活习惯随着时代的深入而不断改变，对于传统壮锦的利用率大幅下降。本文通过“新思路、新方法、新设计”对传统壮族服饰文化进行再创作，即符合现代人的审美要求，又间接地传承和弘扬广西壮锦文化遗产。利用创新的思路打开壮族服饰文化的创意之门，设计研发的产品种类繁多，壮锦图案、色彩、结构和服饰展示出壮锦的新面貌并结合当前形势分析其融合发展前景。
关键词：壮锦文化、服装、融合、发展
广西壮族人民特色的织锦艺术代表——壮锦，壮锦的发展及所得荣誉都无法脱离各族人民长期的劳动实践与经验的累积。壮族人民对壮锦的传承所做出的努力，使我们深刻了解到壮锦文化不仅渗透着来自民族文化的崇尚精神，还有着人们对未来美好生活向往的寓意。同时，壮锦受到壮族人民的重视，并且强调了壮族民族情感的重要性。因此，壮锦是体现壮族人民日常生活与民族情感的"活化石"。传统工艺的延续大多以口传身授的方式进行，外来文化的大量涌入，再加上壮锦文化的待遇以及收入都不足以吸引人来学习与继承，再加上现如今传承环境经艰难万险，令许多年轻人望而却步，导致其后继无人，壮锦文化开始逐渐衰落。因此，需要将其与现代服饰融合并推动壮锦走向世界，制作品种多样的具有壮锦文化特色的产品，来吸引更多的外来目光，促进壮锦与服饰的融合贯通，可以使壮锦成为当地的“名片”提高当地的知名度与影响力。
一、壮锦的来源
壮锦文化——中国壮族传统手工艺制品。壮族拥有着悠久的历史和民族风情，从宋代开始，主要传承沿用的纹样有回纹、二龙戏珠、水纹等多种刺绣样式相配比，极具民族特色。壮锦——“誉为中国四大名锦”，又称“僮锦”，较富厚。壮锦制作程序较为繁杂，需在装有支撑系统、传动按钮、分综配置和提花装置的手动纺织机上，以各种颜色绚丽的丝绒为纬，以棉纱为经，采用通经断纬的方法交叉编制而成，壮锦是壮族人民的精神文化创作，据载，早在汉武帝时期，壮族百姓就开始挖掘利用各类绿植的纤维，纺织出衣料。在新中国成立之后，考古学家在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内挖掘并出土了数块橘红色回纹锦残片，并佐证了早在汉代时广西便已经有了织锦技能。唐人张籍的《白#歌》称赞也曾夸赞苎布为“皎皎白苎白且鲜，将作春衣称少年”。大致是说人们身着白苎布所制衣料更年轻化。随着时代的发展，壮锦从单调发展为出挑夺目，图案纹样从象征性的图案发展为人民的日常生活缩影，无不体现着壮锦的活力。能够真正称为“锦”的纺织品则起源于宋代，多布质厚重，纹样简单。壮锦逐步形成后，壮锦在壮族人民的生活中占据着极为重要的地位，充斥在人们的日常生活中。壮锦亦成为妆奁中的必不可少。然至清末民初时期，壮锦逐渐走向凋零。
二、壮锦的现状
80年代初，壮族人民以家庭作坊为单位的形式发展并壮大壮锦文化。随着大量外来文化的涌入，导致越来越多的年轻人放弃逐渐落幕的壮锦，走出家乡面向更宽广的天地开始学习和生存，而壮锦文化因时代的发展面临着被淘汰的现状，随着人口的流出，壮锦从家家户户的经营变成了少数个体经营。因此无法保障足够的收入来源供，且难以找到新的发展机遇，以至于无法吸引外来游客的兴趣，是其难以传承与发展。
壮锦体现在壮族人民日常生活中的方方面面，例如反映壮锦文化独特性的婚礼礼服和民族服饰。当然，壮锦仍然受到壮锦人民的重视与喜爱，并强调壮锦在壮族民族情感的重要性。这些壮锦充满美丽而惊人的魅力，并具有非凡的美感，壮锦的辉煌已足以证明其对中国乃至世界文化所体现的价值。壮锦文化的传承发展，向全世界展示了中国传统少数民族文化的民族风情以及魅力。壮锦作为壮族人民文化以及民族精神的寄托，壮锦得到了有史以来的恢弘发展以及无上的荣誉和最好的传承保护。壮族妇女通过代代相传的方式，把老一辈遗留下来的技艺加上诠释以及对未来的向往和对一些事物的美好寓意，不断的壮大壮锦，使壮锦的文化内涵更俱佳意义和情感。但是，受传授方式以及人才缺失等原因，壮锦文化需要加以保护与发展。随着自然经济结构的瓦解，壮锦发展面临着前所未有的挑战。
三、壮锦在服饰设计中的前景
壮锦创作的素材来自于生活，如日常琐事、动物、植物甚至是天气都可以成为编织壮锦的素材来源，每个人对编织壮锦都有自己的理解 。在“中国热”这个大环境下把民族服饰融入到现代服饰中是一个很好的趋势。通过织锦的妇女的细致观察和丰富的想象力以及各种形式创造出丰富多彩的主题。保护好此类非物质文化遗产，可以为服装与服饰设计师提供更好的设计素材以及灵感来源，能够促进更多更好的壮锦服饰走出广西，走出中国，走向世界，的知名度与影响力从而更好的传承提高当地壮锦文化。
四、推动壮锦与现代服饰的融合发展
当今时代，各国政府越来越重视文化产业的发展，我国也不例外，随着科技发展在逐年增加，广西民族富有民俗韵味的手工艺迎来了空前未有的发展机遇。中国——东盟博览会的承办带动了广西经济体制和贸易流的迅猛发展，海内外市场十分广阔。还有中国—东盟自由贸易区建设的纵深推进，加快发展了广西的文化产业，壮锦有了重现辉煌的机会，同时，这一自由贸易区的建设促进了壮锦的“走出去”。壮锦凭借着自身丰厚的文化底蕴以及极高的工艺价值，在历史长河的积淀中，取其精华，去其糟粕的传承织锦传统纹样的精髓，形成了鲜明的织锦风格。而作为当今时尚界的新宠——传统华服。随着服装行业的兴起，在服装设计中加入深厚的中华传统纹样，已经成为服装设计发展的一个潮流，它能使服装在设计上的表现更为丰富多样，并且在宣扬华夏文明的同时使中华传统纹样在现代服装的融合中显得栩栩如生。拓宽不同发展道路及其趋向，使其纹饰以服装商品化传承和融合发展。在保留壮锦的质量和原始生态生产方法的同时，与时俱进体现壮锦文化所蕴含的民俗情感和推动壮锦成为人们喜爱的服装。加强其拥有的历史感和民族情怀。通过与民营企业合作，支持壮锦艺术家的创作。认真制定培训计划，制定资格计划，把握好外派职业，职业技术学校和其他实施各种教育措施的培训项目的支持，加大对壮锦文化发展产业的投入，拓宽生产链，结合海内外服装市场，将壮锦发扬光大。
五、结语
现如今，壮锦织造不仅关系到生活，而且还回到了传统手工艺的地位。壮锦作为壮族人民多年情感的寄托和悠久历史的沉淀，在一代代人民手里所传承下来的精美艺术品，在随大流中失去了往日的光彩夺目，变得无人问津。因此我们为了保护壮锦，推动壮锦的商品化将其与服饰融合发展成为当前流行趋势之一。提高壮锦在传统手艺的地位和待遇，吸引更多外来文化互相贯通、融合发展，以及传承非物质文化遗产。
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作者简介：
白雪，生于1999年10月，女，汉族，内蒙古自治区包头市人，桂林理工大学本科在读，艺术设计方向；
张琳，生于2000年1月，女，汉族，江西萍乡人，桂林理工大学大学本科在读，艺术设计方向；
苏赛龙，生于2000年10月，男，汉族，河北邯郸人，桂林理工大学大学本科在读，艺术设计方向；
邓媛元，生于1998年1月，女，汉族，广西南宁人，桂林理工大学大学本科在读，艺术设计方向；
【基金项目】本文系桂林理工大学2018年度大学生实践创新训练计划项目，项目编号：201910596543
