对高职院校艺术设计专业色彩课教学的新认识
漯河职业技术学院，河南 ·漯河
462000【摘要】随着时代的发展，人们对于艺术文化追求也发生相应转变，艺术设计专业色彩课教学能够有助于学生艺术思维的提升。论文主要结合色彩教学现状对高职院校艺术色彩教学的方法策略展开探讨，希望能够为相关教育工作者提供一些帮助。
Abstract: With the development of the times, people’s pursuit of art and culture has also changed accordingly. The teaching of color course in art design specialty can help students improve their artistic thinking. The paper mainly discusses the method and strategies of art color teaching in higher vocational colleges in combination with the current situation of color teaching, hoping to provide some help for relevant educators.
【关键词】高职院校；艺术设计；色彩教学；专业教学
Keywords: higher vocational colleges; art design; color teaching; professional teaching
1 引言
色彩课是高职院校和高职院校相关专业的必修课和基础课，是培养学生的色彩观察能力、表现能力和创意能力的重要课程，一直以来在美术设计和美术创作教学中具有十分重要的作用。近20年来，我国高职院校艺术设计专业迅猛发展，与此同时，在课程设置、教学方式上也出现了一系列问题。
2 高职院校要学习高职院校的色彩课教学经验
虽然高职院校的色彩教学来源于高职院校，但是经过几十年的发展，高职院校的色彩教学已逐步形成了自己的特点，在课程设计、课程安排、教学模式等许多方面具有高职院校所没有的优势。但是毕竟高职院校成立时间较短，许多方面还存在不少问题，教师也大多年轻，教学经验不足，并且也需要转型和适应，教学效果不太乐观。高职院校的色彩教学历史悠久，已积累了丰富的经验，有一套严谨的训练体系和教学方法。老师们工作态度认真，对艺术的追求执着，有为艺术而献身的可贵品质与崇高精神，虽然随着时代的发展，传统的教学模式出现了禁锢思维，表现语言比较单一和训练方式比较机械僵化的问题，但是高职院校的色彩课教学一直都在积极探索，注意吸收国内外的最新成果，对传统的教学模式加以改进、优化，大胆变革、寻求突破，并取得了可喜的成绩，成为学术与行业的标杆。作为高职院校，必须努力向高职院校学习，学习他们丰富的教学经验、高超的艺术技巧和执着的艺术追求，不断提高艺术素养和专业水平，提升业务能力，扩大教学成果。
3 色彩在艺术设计中的重要性
3.1 色彩在艺术设计中的特点
首先，创造性。艺术设计人员不仅要具备一定的理论基础和表达技巧，同时还要善于发挥创造性思维，根据艺术设计目标和具体需要，创造性地应用色彩来完成艺术设计任务，表达思想感情，提高设计水平。其次，情感性。色彩不仅能表达思想感情，它还能诱发人们的多种情感。例如，绿色表达希望，艺术设计中一般用于表达乐观、积极向上的情感；白色代表纯洁，一般用于表达正直、超脱凡尘与世俗的情感；红色代表热烈奔放，一般用于表达热闹、喜庆、美好、吉祥的情感。橙色给人温暖明快的感觉，让人联想到营养丰富、香甜和欢快。黄色是明快的颜色，代表天真、单纯等。作为艺术设计人员，应该准确把握不同色彩所表达的情感和象征意义，能根据艺术设计目标和中心主题表达需要，将不同的色彩巧妙用于艺术设计之中，从而实现艺术设计水平的有效提升。另外，科学性。在整个艺术设计领域，色彩的研究建立在光学、美学、心理学、生理学等科学理论之上，具有科学性特征[1]。
3.2 色彩感觉的视觉作用
认识色彩，是感觉色彩的第一步，通过色彩的物理属性、化学属性及生理特征去了解它，然后去分析色彩的三个实质性的特征，即色相、明度和彩度。当我们提及色彩时，实际上考虑的是色相、明度和彩度这三个特征共同作用的全部效果：通过对特征的认识，我们应该把每一种色彩都理解为处于一些品质上接近于它的色彩之间的、不稳定的平衡之中，为了使眼睛能辨别色彩的细微区别，应通过训练让学生先建立以三原色为中心地位的色彩体系（经混合可得到各种颜色）；接下来应建立二次色概念，也就是说两个原色混合而得的色彩，使它们也各自成为一组色彩中心点；再下来为第三级色彩，可以用一原色同另一原色的混合而得到色彩组系。根据混色的结果，我们可以建立一个由十二种（十八种）色相组成的色环，通过色环可以使学生一目了然地认识到色相之间的相互关系。为了了解色彩三要素之间的关系，有必要将立体的色彩概念作为本节的关键问题提出来，让学生深入了解和掌握，以此作为感觉训练的基础。
4 高职院校艺术设计专业色彩课教学的方法路径
4.1 教学内容的整合
高职的学生相对于本科生来说在校时间较短，一般只有二年，所以在对色彩课程的内容设置上更要合理化，教学内容要精简突出重点并具有时代性和科学性。在色彩基础教学中合理安排“色彩构成、设计色彩、色彩应用”三个知识板块的要点进行归纳整合，做到有的放矢，进一步解决现阶段专业入学考试中存在的不足，规范考试形式，根据学生学习的具体情况设置考试内容。因材施教选择合适的教学内容与教材，使学生尽快从应试的误区中走出来，让学生掌握色彩技法和理论，体验色彩美的同时认识到色彩与设计的必然联系，节省时间，突出教学效果[2]。
4.2 重新设定教学重点，培养高职学生的表现能力
在进行课堂教学改革时，任课教师一定要重新审视自己的教学目标，转换思想与认识，从主导者的位置上走下来，引导学生成为学习的主人，主动去钻研和学习。一线教师应该提高并培养学生掌握知识的能力，让学生用能力这把“金钥匙”自行打开知识宝库的大门，重点培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，任课教师要重点培养学生的色彩力，教会学生运用色彩，通过表现力更好地诠释艺术设计作品的内涵，让设计出来的艺术作品富有生命力与感染力，带给人们视觉上的冲击，呈现一幅幅视觉盛宴。任课教师应该给予学生充分的想象空间，充分肯定学生的想象力与创造力，不要打消高职学生的积极性，要积极点燃学生思想的“创新点”，注重培养学生的色彩能力。对于高职院校学生的某些“不切合实际”的想法，教师要给予正确引导，让学生辩证思考，在学习过程中发现问题、分析问题并解决问题，这样才能起到事半功倍的效果。
4.3 运用激趣教学，让学生从内心深处喜欢色彩
教师应该运用激趣、幽默教学，在色彩教学中营造浓厚、轻松、幽默的学习氛围，可以介绍给学生一些设计大师的创作经历，让学生明白用水彩画固定设计灵感的重要性。大型中标的设计项目往往以手工水彩画效果图制作。色彩教学注重的是学生的色彩绘画基础，教师应该让学生明白设计色彩教学是以培养优秀的设计师为主要目的，要研究水彩画配置规律，表现其意象特点等。
4.4 加强实践教学
任课教师应该引导高职学生去发现美，学会用一双会发现美的眼睛，用自己的感官、视觉去收集大自然关于美的素材，训练学生对于美的感受力。高职学生可以将收集的素材，有效地运用到色彩设计的实践教学中，将理论与实践有效结合起来，使高职学生可以学以致用，融会贯通，更好地掌握理论教学的内容，并将其灵活应用于实践中。设计色彩与绘画色彩同为色彩课，在学科性质、基本知识等方面是一致的，都是专业必修基础课，都对色彩基础、色彩规律等进行系统研究。但是二者也是有不少区别的，它们在教学目标、要求、内容、方式等方面差别很大。作为职院院校，要根据自身的目标和要求，按照专业特点与实际，采取符合自身的教学模式，切不能把自身的色彩课搞成高职院校的绘画色彩课，只有这样，才能更好的搞好色彩教学。当然，在此基础上也要借鉴学习高职院校的绘画色彩课，取长补短，以促进更好更快发展[3]。
4.5 多元化的考核手段
采用多元化的考核手段可以最大程度的激发学生设计的创新思维，让学生完美的将理论和实践相结合，增加其动手的能力。根据教师课堂上的内容组织学会在指定时间内对课上的内容做出归纳和总结，这样做的目的就是考验学生的思维能力和语言表达能力。选定一个设计课题作为考核，整个课题所有的步骤让学生自主独立完成，在学生撰写课题的过程中，可以考验学生独立完成设计的能力。课题完成之后，教师通过抽查的方式，对学生的设计作品进行检验，在此过程中，让学生通过自己写的设计方案进行真实的设计，以此来检验学生动手能力。从而实现学生全方面能力的全面发展。
5 结语
对于高职院校艺术设计专业的色彩课教学，必须有科学而正确的认识。既要学习高职院校的宝贵经验，又不能完全照抄照搬；既不能把色彩课完全等同于专业课，也不能忽视色彩课同绘画色彩课及色彩构成课的区别。只有这样，高职院校艺术设计专业的色彩课教学才能保持正确的方向和科学发展，以满足新时期对艺术设计人才的迫切需求。
参考文献
[1]郭欣欣.设计色彩与色彩构成整合教学初探[J].美术教育研究,2014(11):130-131.
[2]方艳.艺术设计专业基础课程教学改革初探[J].浙江工商职业技术学院学报,2015,(02):92-94.
[3]毛蕾.浅析高校艺术设计专业基础课程教学改革[J].艺海,2013,(12):202-203.
