色彩在艺术设计中的作用与价值
漯河职业技术学院，中国 ·河南 漯河
462000【摘要】随着我国各个行业与艺术设计水平的提高，将色彩融入到其中可以为艺术设计的发展起到重要的作用。色彩不仅是艺术设计的关键内容，同时也是设计者表达情感、传递信息的重要手段。在艺术设计过程中，如何有效应用色彩，不仅关系到设计任务的顺利完成，同时也决定艺术设计的成败。设计师应充分认识色彩在艺术设计的作用与价值，根据设计目标和要求，综合应用多种策略，促进设计水平的不断提升。
With the improvement of various industries and the level of art design in our country, the integration of color into it can play an important role in the development of art design. Color is not only the key content of art design, but also an important means for designers to express their feelings and transmit information. In the process of art design, how to apply color effectively is not only related to the smooth completion of the design task, but also determines the success or failure of art design. Designers should fully understand the role and value of color in art design, according to the design goals and requirements, the comprehensive application of a variety of strategies to promote the continuous improvement of the design level.
【关键字】色彩；艺术设计；作用与价值
color; artistic design; function and value
1 引言
色彩是艺术中的主要体现元素之一。论文结合人们在人类发展中的不同阶段的认知和社会需求，将色彩艺术分为绘画写生色彩和设计装饰色彩，并利用此体现自然界的美丽，表现画家眼中看到的世界。设计装饰色彩是对自然色彩的高度概括和创新性表达，重视形式感和创作者的主观心理感受。
2 色彩在艺术设计中的特点
2.1 创造性
色彩源自对自然环境和生活的感悟与理解，人们在艺术设计过程中，从丰富的物质和精神生活中汲取营养，从自然环境中获得灵感，从民间绘画艺术中得到启示；同时，还要注重发挥创造性思维，提高色彩应用技巧，使其更好服务于艺术设计和具体工作需要。艺术设计人员不仅要具备一定的理论基础和表达技巧，同时还要善于发挥创造性思维，根据艺术设计目标和具体需要，创造性地应用色彩来完成艺术设计任务，表达思想感情，提高设计水平。
2.2 情感性
色彩不仅能表达思想感情，它还能诱发人们的多种情感。艺术设计中通过色彩的巧妙应用，能刺激人们的情感需求，营造良好的环境氛围，促进艺术设计水平提升。例如，绿色表达希望，艺术设计中一般用于表达乐观、积极向上的情感；白色代表纯洁，一般用于表达正直、超脱凡尘与世俗的情感；红色代表热烈奔放，一般用于表达热闹、喜庆、美好、吉祥的情感。橙色给人温暖明快的感觉，让人联想到营养丰富、香甜和欢快。黄色是明快的颜色，代表天真、单纯等。
2.3 科学性
在整个艺术设计领域，色彩的研究建立在光学、美学、心理学、生理学等科学理论之上，具有科学性特征。同时，色彩在艺术设计的巧妙应用和作品中心思想的表达，还离不开计算机、互联网、市场营销等学科知识的应用。例如，通过计算机和互联网的应用，能帮助人们获取最新的艺术设计色彩理论和艺术实践的相关内容，有利于掌握学科的最新发展状况和学科前沿动态。市场营销学科知识的应用，能帮助人们正确定位市场需求，掌握在什么时间、什么阶段设计怎样的产品，如何巧妙应用色彩来增强艺术设计的表达效果等，从而有利于更好指导艺术设计和色彩应用的相关内容，促进艺术设计水平提升。
3 色彩感觉的视觉作用
认识色彩，是感觉色彩的第一步，通过色彩的物理属性、化学属性及生理特征去了解它，然后去分析色彩的三个实质性的特征，即色相、明度和彩度。当我们提及色彩时，实际上考虑的是色相、明度和彩度这三个特征共同作用的全部效果：通过对特征的认识，我们应该把每一种色彩都理解为处于一些品质上接近于它的色彩之间的、不稳定的平衡之中，为了使眼睛能辨别色彩的细微区别，应通过训练让学生先建立以三原色为中心地位的色彩体系（经混合可得到各种颜色）；接下来应建立二次色概念，也就是说两个原色混合而得的色彩，使它们也各自成为一组色彩中心点；再下来为第三级色彩，可以用一原色同另一原色的混合而得到色彩组系。根据混色的结果，我们可以建立一个由十二种（十八种）色相组成的色环，通过色环可以使学生一目了然地认识到色相之间的相互关系。为了了解色彩三要素之间的关系，有必要将立体的色彩概念作为本节的关键问题提出来，让学生深入了解和掌握，以此作为感觉训练的基础。
4 色彩在艺术设计中的价值
4.1 时代价值
色彩与时代密切相联，时代不同，流行的色彩也不完全一样。在艺术设计过程中，为创造出适合时代审美需要的色彩，就应该加强学习，深化对色彩时代价值的认识，了解色彩与时代的关系。例如，在奴隶社会，鲜美的正色只允许奴隶主使用，社会下层只能使用黑色、青色、白色等。隋朝确立皇帝的礼服为黄色，黄色成为统治者象征，普通民众只能穿白衣或青衣。此外，社会因素也影响艺术设计中色彩的应用，如果处在封闭保守的文化环境当中，色彩的使用往往比较单调和保守。而在经济繁荣、政治清明时期，色彩的应用比较丰富。例如，“文革”时期盛行的“军装绿”无疑与当时的社会氛围是相呼应的。改革开放以来，随着经济社会发展和生活水平不断提升，人们的精神生活需求也发生较大变化，在流行服装艺术设计中，玫瑰红、墨绿、湖蓝等色彩应运而生。此外，为满足求新、好奇的心理，对色彩也要求更新和变换，再加上人们审美意识的变化，艺术设计中色彩的时代特征愈加明显。而在现代社会，由于人们生活忙碌，工作比较紧张，很多人偏爱柔和安静的色彩，例如，玫瑰红、紫罗兰、高级灰、温柔绿等[6]。同时，生态理念的出现，也让人们对色彩的认识出现新变化，人们渴望亲近自然，返璞归真，田野色、沙滩色、海洋色越来越受到人们青睐，在艺术设计中应该重视对这些色彩的应用。
4.2 审美价值
色彩是非语言的信息传递方式，它在表达爱好和情感的同时，也传递着思想感情，它所蕴含的思想、情感、审美意识等，在生产和生活领域也逐渐显现其审美价值。色彩的审美价值主要是指人们的一种心理需求，包括精神价值和心理价值。艺术设计中，通过塑造富有感染力的色彩形象，能给人们带来良好的视觉享受，引起人们审美观念上的愉悦，让人们在心理和精神上得到满足，这就是审美价值的具体体现。为此，艺术设计中，应该关注人们的精神需求和心理需求，开展个性化设计，营造多种不同风格，注重提升产品审美情趣，为人们带来时代感和舒适感。并让色彩有效美化产品，调节气氛，彰显个性，给人们带来视觉享受，有效满足人们的精神和心理需求，促进艺术设计水平提升。同时也有利于提高人们的生活质量，为人们带来更好的视觉享受。
4.3 创意价值
随着审美追求与审美意识变化，再加上人们的综合素养提升，对艺术的感悟能力进一步提高，人们的审美需求也在向更高层次发展，并呈现出多元化趋势。为顺应人们的需要，艺术设计中，色彩的应用也更加趋向于艺术化方向发展。为此，应该注重发挥创造性思维，提高创新能力，拓展色彩创意思维，注重对色彩美的情趣追求，不断提升色彩的艺术性与表现力，有效满足人们的审美需求。此外，艺术设计中为实现色彩应用创新，应该善于挖掘生活中的点点滴滴，从动物学、植物学、地质学中探寻源泉，从戏曲、音乐、雕塑中寻找灵感，注重自然色彩的启示、古典色彩的借鉴、主观色彩的联想、听觉艺术的启发、数字色彩的拓展，从而更好发挥色彩的创意价值，在艺术设计中实现色彩应用创新，不断提升艺术设计水平。
4.4 主观色彩的表现
上面我们讨论的是色彩关系的动态能，这是就色彩本身的特征变化而言的。如果想拥有自如地运用色彩的能力，我们还应对学生展开主观色彩研究学习。个人主观的色彩偏爱，在研究过程中比较难捉摸。因此，在训练的初始阶段，我们可以利用色彩的客观原理知识，调制各种偶然的色彩配合，即一种纯粹无意识的配合，从而选择出那些我们认为能够产生一种特殊的满足感和刺激感的组合。接下来，我们可以尝试各种色彩组合，使它们表现喜悦的感觉、悲伤的感觉，以及封闭的、开放的、哭的、笑的、闹的、飞翔的、向前的感觉，或者我们一边听音乐，一边进行创作，尝试用色彩表现所听到的音乐的节奏、情绪和风格。以上感觉训练，应尽量以实验的方式来进行，这样可为学生在色彩技巧方面的需要提供宝贵的经验，并有助于创造潜能的发展。但是，这些实践性的训练必须建立在色彩的客观原理基础上，依靠自我的方式完成，这是研究表现色彩感觉的最有效的方法。
5 结语
总之，色彩不仅与人们日常生活紧密相联，同时也深刻影响人们的视觉。在艺术设计过程中，应该注重提高色彩的应用技巧，这样不仅能增强作品的感染力与艺术魅力，同时还能为人们带来更好的视觉享受。作为艺术设计人员，应充分认识色彩的作用与价值，创新设计思路，把握色彩应用技巧，形象、鲜明、简练地表达作品主题，最终增强作品的感染力和艺术魅力，促进艺术设计水平提高，也为人们带来更好的视觉享受。创新也是艺术发展中的动力与基础，只有这样才能够促进艺术设计发展水平的提高。
参考文献
[1]席跃良.色彩与设计色彩[M].北京:清华大学出版社,2018:45-49
[2]朱建华.论现代色彩的审美价值和色彩创意思维的拓展[J].宁波大学学报(人文科学版),2015(09):151-156
[3]林仲贤.颜色视觉心理学[M].北京:中国人民大学出版社,2018.
